Je parlais de caméras RED hier sur Facebook puisque j’avais eu la chance de prendre en main une Epic toute neuve équipée d’un zoom Canon 28-70/2.8. En fait, il y a avait deux Red Epic, la seconde étant montée avec un zoom Canon 70-200/2.8. Nonobstant le fait que j’étais scotché d’avoir dans les mains, les caméras qui font rêver tout le monde, c’était une journée consacrée à l’image qui bouge.

En préparant cette réunion, mais c’est vrai à beaucoup d’autres occasions, j’en ai même fait un billet spécial,  je repensais aux films qui m’ont marqué,  ceux dont on ne ressort pas indemne,  aux films qui ont construit ma culture visuel. Ca remonte à loin et je « nourris » cette banque d’images cachée quelque part dans ma tête avec tout ce que je visionne aujourd’hui, période faste en termes de tournage puisqu’on peut découvrir beaucoup de choses passionnantes en surf, en kite, en MTB ou en films de montagne justement.

Je suis tombé sur cet extrait de « I believe I can fly » il y a une dizaine de jours. Un pote m’avait envoyé le lien. Il y a eu plusieurs extraits mais celui-ci à une identité particulière puisque ce « free segment » est plus long. C’est toute la différence. Cet extrait est beaucoup plus qu’un teaser, il raconte quelque chose, il donne à voir (j’aime bien cette expression, elle est belle et imagée) une bande de potes qui vont au devant de leur passion, au delà du raisonnable et qui l’expliquent. C’est beau, presque onirique, mais ça reste très intimiste, très réservé. Ce n’est pas tourné en RED, ce n’est pas une grosse production mais la n’est pas le propos ni le problème d’ailleurs.

On parlait de narration hier, de scénarisation, on pourrait dire de récit. Un film est plus qu’une simple vidéo quand il ranconte une histoire et vous prend les tripes. C’est le cas de ce film. Un film qui restera dans les annales comme « La vie au bout des doigts » de Jean paul Janssen, qui a fait découvrir au plus grand nombre Un gars nommé Edlinger qui grimpait dans le Verdon avec l’assurance et la dextérité d’un insecte. Parce qu’il est bien tourné, parce que ses rares imperfections ne le déservent pas, parce qu’il nous immerge dans le « trip » que partagent ces garçons qui cherchent leur liberté sans trouver leur limite, parce que la beauté de la montagne et de la nature (les ciels…) vous saute au visage, « I Believe I can fly » est une pure merveille. C’est putain de beau, le film, le récit et le sujet ne font qu’un. Il y a des films beaux dans le forme mais sans fond, des films intéressants sur le fond mais décevant sur le strict plans de l’image, il y a des films (et des photos…) sans sensibilité, celui là a quelque chose d’inouï.

Il n’y a pas de sponsors, il n’y a pas de médias, il y a juste un gars avec une caméra (et un petit système de stabilisation) qui raconte une histoire. Il y a aussi des types qui se mesurent au vide. C’est magique, plein de sens, si loin du non sens du monde, j’adore. Les caméras sont faites pour raconter des histoires. J’aime raconter les histoires…

Je vous conseille de courir sur vimeo découvrir l’univers de Seb Montaz. Vous ne perdrez pas votre temps sur son site non plus

C’est la guerre des communiqués. A peine la nouvelle caméra Canon C 300 annoncée, la marque Red a répliqué en dévoilant la Scarlet-X, c’est ce que révèle le site Camera 5D.

9750 dollars le corps seul, package à partir de 14000 box donc on est dans les mêmes gamme de prix…

- Canon EF mount (PL mount optional)
- does 50mb/s, 440 mb/s redcode raw
- Video: 4k @ 30fps, 3k @ 48fps, 2k @ 60fps, 1k @ 120fps
- Stills: 5k
- supports autofocus w Canon and Nikon mounts
- Same weight as Epic
- Only difference in image between Scarlet and Epic is data rate

Canon devait faire une annonce, c’est fait. La vidéo a fait irruption dans le monde de la photo à travers le succès du fabuleux Canon EOS 5D mark II, aujourd’hui c’est le capteur qui fait le voyage en sens inverse, avec une vraie caméra (avec une ergonomie de caméra…) qui tire profit de cette évolution, c’était assez prévisible. On peut penser que Canon va se remettre à faire des appareils photos qui font des photos et seulement ça, avec notamment des prix moins stratosphériques mais à vrai dire, en l’écrivant, je n’y crois pas trop.

Plus d’infos ici sur Slashgear, sur dvinfo.net et sur le blog de Vincent Laforêt. Bon, on parle de 20 000 USD, c’est toujours moins cher qu’une RED mais dans le même ordre de prix qu’une Sony F3 donc calmer vos ardeurs par contre la nouvelle série d’objectifs serait adaptable sur les reflex EOS…

Voici deux films assez différents mais qui ont en commun coté caméra, une grande exigence dans la réalisation, un vrai regard, un très beau travail sur la lumière, les plans et les mouvements de caméras et une grande  cohérence au montage. Coté objectif, un niveau énorme des riders et un cadre de rêve.

Antandroy, le dernier film de la marque de kitesurf F.ONE, bénéficie également d’une qualité d’image exceptionnelle. Le second film est signé Anthill Films, il met en scène le Coastal Crew, un team de rider basé en Colombie Britannique que les fans de gros vélos connaissent bien. Les passages en forêt sont sublimes.

Je ne vous en dit pas plus, je vous laisse déguster les images, il n’est pas toujours nécessaire de développer ou d’analyser. On reparlera cependant prochainement de la place de l’écriture et de l’esthétisme dans les films de glisse suite à une discussion cette semaine que j’ai eu sur le sujet sur FB…

En ce qui concerne Antandroy, c’est le teaser que vous visionnez ici, la film en totalité est visible ici : antandroy.f-onekites.com/

Idem pour Inside Out à cette différence près que le film complet n’est pas encore sorti

Emergent de la scène hawaïenne du windsurf très peu de temps après Robby Naish, c’est à dire au tout début des années 80 alors que la planète ébahie découvrait une bande de jeunes illuminés se servant des grosses vagues comme tremplin pour s’envoler ce qui était tout bonnement, délirant et captivant , réussissant l’exploit d’être sacré champion du monde de vague face à un Robby en pleine possession de ses moyens, Peter Cabrinha s’est bâti une image – sans doute un peu malgré lui – énorme qui a traversé les années et les générations. Il avait un style extraordinaire, un bonne gueule, un dégaine enviable,  il a eu quelques faits d’armes qui ont façonné son mythe (le demi-tour en slalom à la Torche devant une déferlante king size, le duck jibe planté en plein slalom aux Gorges) mais il faut quand même avouer qu’on a du mal à analyser exactement les raisons pour lesquelles son nom a eu un si gros impact. 30 ans plus tard, après une très belle carrière en windsurf, une période town-in tout à fait respectable, Peter Cabrinha est à la tête d’une marque de kite au nom du grand Pete, puisque lorsque Neil Pryde géant du windsurf se lança dans la discipline, il crut utile – à raison d’ailleurs – de le faire sous une nouvelle bannière. Cabrinha qui avait distribué des boards shapées à son nom, d’abord au milieu des années 80 (je me rappelle d’un square tail sinker qui me faisait rêver) puis plus tard au début du kite, était alors un nom connu dans le monde entier et surtout crédible. Cabrinha est aujourd’hui un des principales marques de kitesurf. A la fois parce qu’elle a su concevoir d’un matériel adapté et performant, également parce que le réseau de distribution de Pryde, tentaculaire, était acquis à sa cause. Voici une vidéo qui parle de kitesurf. La voix off, c’est Pete justement.

Accessoirement, cette vidéo montre Jason Polakow exploitant toute l’étendue de son talent sur des gros sets à Teahupo la vague tahitienne, puis à Cloudbreak aux îles Fidji. C’est déjà deux bonnes raisons de la regarder. Pour ceux qui l’ignorent, Jason Polakow est sans doute le wave rider le plus talentueux de sa génération. C’est un windsurfer, il est australien. Sa première grande victoire fut la O’Neill en 1991. Il y battit dans des conditions dantesques Robby Naish. Il avait tout juste 18 ans. C’était énorme, j’y étais. Non seulement il avait gagné mais il arrivait avec un nouveau style d’évolution. Plus rapide plus fluide. 20 ans plus tard, il est toujours une figure marquante du sport, il est membre du team Oxbow depuis bien longtemps, son nom est devenu une marque.

La voix off du début est celle du rider qui apparait ensuite à l’image. Baptiste Gossein était un des wave-riders français les plus prometteur. Si doué qu’il intégra le team JP Australia, précisément la marque de Jason Polakow, passant le plus clair de son temps à Mauï et ailleurs dans le monde. Un mec très sympa que j’avais rencontré une seule fois dans le sud chez Philippe Lavigne qui lançait à l’époque windsurfjournal.com. Quelques années plus tard, en septembre 2009, Baptiste est victime d’un accident à Teahupo. Il est victime d’un grave traumatisme et resté paralysé des jambes.

Je trouve très symbolique et très forte cette vidéo pour cette raison. Je trouve très belle l’attitude de Baptiste. On imagine mal, à fortiori dans son cas, l’épreuve qu’il luia fallu surmonter, la somme des choses qu’il a du accepter d’avoir perdu. Aujourd’hui il vit sa passion d’une autre manière et a fait assez de chemin pour continuer à appeler son pote lorsque des conditions exceptionnelles sont annonçées. Baptiste s’occupe même aujourd’hui de la sécurité à Teahupo, sincèrement la démarche mérite un grand respect. Surfer Magazine a fait un sujet sur lui et je vous invite à lire ce (très bon comme d’hab’) papier sur Surf Prévention.

J’ai vu deux belles vidéos aujourd’hui sur le net. Deux extraits de films très fort humainement parlant, l’autre traitant de la place des noirs dans l’imaginaire du surf. J’en discutais à l’instant avec un autre journaliste, compagnon de réflexion sur ce métier qui ne consiste pas à mon sens, à donner des résultats, mais à raconter des histoires. Les sports de glisse aujourd’hui sont assez mûrs pour un autre journalisme, pour un regard plus aiguisé, plus documenté, plus profond et ces deux vidéos en sont la preuve.

Un très beau trailer qui aborde un sujet très sensible. La suprématie blanche dans le surf. L’apartheid dans le surf. Comme quoi on peut faire du grand journalisme en parlant de glisse.

Il est question de lumière, de style, de cadrage, d’état d’esprit, de récit…. Bon WE à tous, c’est un film sublime

Qui se souvient de Mike Waltze ? Désigné aux débuts des années 80 comme le découvreur d’Hookipa, alors que le windsurf naissant se jouait auparavant à Oahu, en particulier le spot de Diamond Head, il fut ensuite un des grand animateur du mouvement en wave riding, ainsi qu’un des principaux adversaires de Robby Naish dans las vagues hawaiennes qu’il quittait peu pour d’autres horizons. Les années ont passé. Tous les héros des 80′s ne sont plus sur le devant de la scène mais ça ne veut pas dire qu’ils n’existent plus.

Mike Waltze s’est habilement reconverti dans la réalisation. J’avais parlé du premier teaser de ce film, en voici un autre encore plus abouti. Je ne suis pas un fan de stand up paddle mais j’observe avec grand intérêt son développement. J’en ai fait un peu, c’est cool et encore une fois, il y a plusieurs façons de rider. Ce que j’aime dans ce court extrait est la dimension culturelle du film et de la pratique, le coté transmission, la présence de ce vieille homme qui en fait toujours, les enfants mais aussi la confrontation avec les vagues. Tout ce qui a un lien avec l’eau prend un dimension particulière à Hawaii. Là-bas, n’importe quel sport est transcendé par le cadre.

Mais avouons qu’ici, dans le sud ou en Bretagne, les éléments sont beaux, puissants, que le stand up paddle ou la pirogue peuvent aussi y trouver un terrain favorable. C’est déjà le cas pour le windsurf ou le kite. Je reviens là-dessus, ce film apporte une dimension supplémentaire à ce genre de pratique. C’est peut-être ça qui nous manque, ici en France. J’ai toujours eu l’impression que la glisse n’était pas vraiment prise au sérieux, en comparaison de la place occupé par la voile par exemple. Mais il est possible que ça ne soit qu’une histoire de génération. Or les générations… ça à vocation à passer….

Comme chaque année, le Tour de France a traversé nos contrées. Comme chaque année, Libération l’a fait souvent à une époque, Le Monde l’a refait cette année, on a pu lire des papiers intéressants sur les performances de certains coureurs. Et si Thomas Voeckler a l’air éminemment sympathique et donne à croitre qu’il existe des coureurs à la vie claire, les deux sujets du Monde.fr qui décortiquent le vélo sur l’angle bio-mécanique sont à lire. La place du TdF et son traitement par la presse, papier, radio et TV me donnent cependant chaque fois le vertige. Ca reste un bel exercice d’aveuglement il me semble mais ce qui me parait le plus dingue, c’est la place de repentis dans le système. Des coureurs ont acquis une renommée, des trophées, des contrats en se dopant, certains ont nié en pleurant, puis ont avoué, et sont aujourd’hui consultants. Je ne sais pas quelles valeurs ça peut transmettre.

Bon, je le dis souvent parce que ça me plait de le dire, le vélo de papa n’est plus ce qu’il était et une autre culture irrigue aujourd’hui le vélo. Une culture qui n’a rien à voir avec le cyclisme. Dans l’exemple qui suit, il faut etre physiquement au top, c’est certain, il faut aussi etre un fin pilote et avoir un courage de sanglier. Je vous laisse seul juge… (pensez à stopper la vidéo Oxbow, deux news plus bas, avant.. sinon elle part toute seule la bourrique.)

Ces deux gars naviguent strapless. Pour ceux que le terme interpellent, le surf qu’ils sont sous les pieds n’a pas de straps. Le garder sous les pieds tient donc de l’envoutement ou de la magie. Le kitesurf a su se défaire de l’omnipotence du freestyle qui pesait un peu trop sur ce sport en plein développement. Le wave riding, la pratique strapless, la Race prouve que le kitesurf sait se décliner en de multiples pratiques différentes. Un bon signe.

Bon W.E à tous. Je vous le souhaite venté, au pire ensoleillé. Une belle lumière pour faire des photos, un bon article ou un bon bouquin à lire, une bonne vague à surfer…