Evidemment le terme « montagne » fera sourire un chamoniard. Avec juste un peu plus de mille mètres d’altitude, la Sainte comme on dit ici n’est pas un sommet au sens stricte du terme. Mais c’est une vraie montagne dans le sens – et ce n’est pas les grimpeurs qui me contrediront – où c’est une vraie « face ». En fait la Sainte Victoire est un endroit vraiment particulier, il faut l’avoir expérimentée un jour où la lumière lui donne toute sa dimension pour comprendre. C’est un site naturel d’exception, on s’en rend vraiment compte lorsqu’on emprunte la route du Tholonnet qui serpente dans la guarigue à la sortie d’Aix en Provence. Le relief est vallonné , la forêt de pins se referme sur la route et au bout de quelques kilomètre, l’horizon s’ouvre et la « montage » s’impose à vos yeux.   Le massif de la Sainte-Victoire, situé juste à l’est d’Aix-en-Provence, s’étend sur 18 kilomètres entre les départements des Bouches-du-Rhône et du Var pour 5 kilomètres de large. Il se trouve sur les communes de Puyloubier, Saint-Antonin-sur-Bayon, Rousset, Châteauneuf-le-Rouge, Beaurecueil, Le Tholonet, Vauvenargues, Saint-Marc-Jaumegarde, Pourrières, Artigues et Rians. L’une des ses particularités et de présenter un profil très différent suivant qu’on la voit de l’est, de l’ouest ou du sud. Elle peut vraiment donner l’impression d’avoir plusieurs formes. La lumière joue le même rôle. La Sainte peut être « noire » les jours de pluie et rose lors des fins de journée de vent d’ouest. Sincèrement, la Sainte Victoire est un spectacle. A Chamonix, la montagne s’impose à vous par ses dimensions, à Hawaii, les vagues s’imposent à vous par leur taille et leur puissance, la Sainte est de ces sites naturels qui vous impacte par leur beauté et leurs couleurs. 

Elle est connue dans le monde entier principalement grâce à Paul Cézanne qui lui a consacré une soixantaine d’œuvres. Et ce n’est pas le seul artiste de renommée international qui ait trouvé ce lieu exceptionnel. Pablo Picasso s’est un jour installé en face nord, à Vauvenargues. Ces deux hommes ne ne sont pas arrêtés là pour rien…

J’ai habité au coeur d’Aix-en-Provence puis je suis parti m’installer dans les petits villages aux alentours. Coté Est. Coté Sainte-Victoire justement. Je vis avec elle dans mon périmètre visuel direct depuis une bonne vingtaine d’année. Et oui. Finalement, proportionnellement je l’ai peu photographiée, même si je dois avouer une bonne pile de diapositives sur le sujet. La galerie que je vous invite à découvrir sont des photos plus récentes, numériques bien sûr.

La Sainte Victoire est un vrai sujet et un réel « exercice » pour un photographe. Le massif est vaste, et vous impose souvent des perspectives en contre-plongée ce qui n’est pas vraiment idéal. Les grandes diversités de formes dont je parlais, et que l’on constate si l’on arrive de l’est par l’autoroute qui vient de Nice au à contrario si l’on descend du Nord-ouest, est aussi un paramètre. Il faut parcourir beaucoup de kilomètres pour bien comprendre la Sainte et espérer que la lumière soit avec vous, elle est aussi très changeante, la Sainte générant pas mal de mouvement nuageux. En se rapprochant du site naturel lui-même, le problème est différent. La perspective est un problème constant et la distance également. Il faut aimer marcher. Ou courir. Enfin, ce n’est pas vraiment un problème, il faut juste y consacrer du temps et bon budget chaussures. Progressivement, je vous ferai découvrir beaucoup d’autres images de la Sainte Victoire cette année.

Une dernière chose, très importante. La Sainte Victoire est le plus souvent représentée vue de l’Est. C’est la perspective qu’on découvre quand on arrive d’Aix en Provence, elle est également souvent représentée dans son ensemble. Au travers de cette sélection un peu particulière, j’ai voulu montrer la Sainte Victoire comme une montagne. Privilégier la « face » sud, très impressionnante quand on est juste en bas. Aucun doute, la Sainte Victoire est bien une montagne…

PS : accessoirement, c’est un très bon endroit pour le VTT…

Fin novembre dernier dans le sud de la France. Journée de réglages et de prise de vue pour Shamlor qui partait le soir même pour l’Italie. Dessiné par Axel de Beaufort, Shamlor est un superbe 67 pieds carbone ultra-moderne. Je vous laisse seul juge : 22,40 m de long pour 5,8 m de large. Coque tout carbone, pont en teck, quille pendulaire, mât aile tournant, gréement dormant en carbone, dérive auto-orientable, deux safrans. Eco-responsable, grâce aux hydro-générateurs intégrés issus des dernières technologies pour la production d’énergie en mer. Table à cartes rotative, tirant d’eau raisonnable pour pouvoir évoluer en croisière. L’intérieur est ultra-moderne mais reste dans un esprit d’efficacité pas de luxe inutile. C’est un bateau pour naviguer. Le projet a été géré par Spray Yachting Management. Vous retrouverez sur leur site, le reste des caractéristiques techniques, les photos de la construction ainsi que d’autres photos d’une très belle navigation signées Christophe Launay).

Les photos de cette journée en navigation pendant laquelle nous avons bénéficié d’une belle lumière mais de très peu de vent  sont sur mon site : www.thierryserayphotography.com.

Que pourrais-je ajouter. C’est toujours un vrai plaisir d’avoir à photographier ce genre de bateau…. Bravo Axel pour les lignes et merci à Alex et Romain.  (Copyright : Thierry Seray/Spary Yachting Management).

Ce blog étant lu aussi bien par les passionnés que par les professionnels de l’image ou des médias, j’en profite pour signaler ici que pas mal de petites détails ont été modifiés sur mon site  www.thierryseray.com : nouvelle typo, mise en page optimisée, nouveaux liens, nouvelle galerie noir et blanc et intégration du Twitter de Tendance Bleue et de la page Facebook de Tendance Bleue.

A l’heure où la présence sur le web revêt une importance toute particulière, ce site a justement vocation d’être un portail qui m’offre d’autres possibilités que la banque d’images www.thierryserayphotography.com sur Photoshelter. Il est construit comme un blog, vous pouvez y laisser des commentaires (livre d’or … ?) mais Tendance Bleue reste mon blog.

Article initialement publié en avril 2011 et modifié aujourd’hui.

Steven J. Sasson est un ingénieur en électrotechnique américain, né en 1950 dans le borough de Brooklyn à New York. Il est recruté par Eastman Kodak en 1973 et travaille dans un laboratoire de recherche appliquée de la firme.

« L’ingénieur nous dit Wikipedia est chargé de concevoir un appareil photographique utilisant des capteurs CCD (Charge-Coupled Device, ou dispositif à transfert de charge). En 1972, la société Texas Instruments avait conçu un appareil photo électronique sans film dont les circuits traitaient l’image de manière analogique. Pour créer un prototype d’appareil numérique, Sasson intégre plusieurs technologies existantes : un convertisseur analogique-numérique de Motorola, un objectif photographique Kodak et un capteur CCD développé par Fairchild Semiconductor. Le prototype, pesant 3,6 kg, est utilisé en décembre 1975 pour prendre la première photographie numérique, un portrait en noir et blanc, et d’une définition de 100 pixels x 100 pixels. L’enregistrement de la photo, sur le support d’une banque magnétique, dure 23 secondes. L’image est ensuite lue, à la même vitesse, et est affichée sur un écran de télévision. La première photographie représente une assistante du laboratoire 2,3. » Par contre sur le bog Eastamn Kodak, on nous dit que Jason était à la retraite quand il conçoit ‘appareil mais cette interview de Jason semble donner raison à Wikipedia

En 2001, la source est toujours Wikipedia, la firme Eastman Kodak lui décerne un Eastman Award. En 2007, Steven Sasson est récompensé par la Photographic Manufacturers and Distributors Association (PMDA) et est intégré au Consumer Electronics Hall of Fame1. L’année suivante, l’ingénieur reçoit le Prix culturel de la Société allemande de photographie. En 2009, le magazine The Economist lui attribue le prix de l’innovation dans le domaine des produits de grande consommation5 et l’université de Rochester lui remet un doctorat honoraire4. En 2010, le président Barack Obama lui décerne la médaille nationale de la technologie et de l’innovation (National Medal of Technology and Innovation).

Le 19 janvier 2012, la société Eastman Kodak se déclare en faillite. lemonde.fr écrit ceci entre autres : « La chute de Kodak a déjà touché la ville de Rochester, dans l’Etat de New York, où le groupe a son siège. A l’époque de sa splendeur, Kodak y employait plus de 60 000 personnes. Aujourd’hui, les salariés ne sont plus que 7 000. Kodak est conseillé par la banque d’affaires Lazard dans la recherche d’un acquéreur pour ses 1 100 brevets numériques. La société est également aidée par la firme spécialisée en restructuration FTI Consulting, dont le vice-président, Dominic DiNapoli, a été nommé directeur de la restructuration de Kodak. »

En Noir & Blanc, une photo n’a plus le même rapport au temps. Si sa composition ou ce qu’elle véhicule est en adéquation, d’un seul coup, elle n’est plus datée.

PS: en exportant ce diaporama de mon site www.thierryserayphotography.com, la marque du copyright apparait en assez grand dans l’image, j’en conviens aisément. Je vous invite à aller sur le site, voir les photo une par une en plus grand. Vous pouvez également lancer le slideshow qui apparait en plus grand, le watermark est alors moins présent.

C’est une exigence de grande qualité qui a présidé à l’ouverture de cette boutique de tirages d’art dont l’offre se développera dans les semaines qui viennent. Si une grande partie des images de ma photothèque est d’ores et déjà disponibles pour des tirages traditionnels à partir de 30 x 45 et jusqu’en très grand format, je souhaitais présenter une offre limitée à mes plus belles photographies tirées sur les meilleurs papiers.Ce souci de résultat m’a amené à vous proposer certaines images en Digigraphie. La démarche est la suivante : je choisi une photo, je développe le fichier de la manière à en tirer le meilleur parti, je choisi un papier qui va avec, je fais réaliser un tirage et si le résultat me convient, je met en vente une série limitée. Un processus qui vous garanti un résultat au-dessus de tout soupçon et conforme à l’image que j’ai créé.

Cette première photo intitulée « Coup de mistral » fait partie d’un tirage limité à 25 exemplaires en 26 cm x 39 cm sur papier Hahnemuhle Photo Rag Satin 30 x 45, un papier que j’ai choisi pour cette photo sur des critères de rendu bien particulier.

Chaque exemplaire sera accompagné de son certificat d’authenticité. Je viens de recevoir le numéro 1/25, il est tout simplement exceptionnel.

Prix : 135 € + 9 € de frais de port. Vous pouvez réserver ou commander par mail à : contact@thierryseray.com ou par téléphone au 06 20 87 51 82. Je suis à votre disposition pour tout complément d’information.

Cette image d’archives, développée en N&B, a été mis en ligne sur ce blog juste cet été, le 6 juillet pour être précis. Je prépare sa version en Digigraphie…

Archives tendance Bleue. Article initialement publié en aout 2011

La première fois, c’était au milieu des années 80. J’étais allé à Essaouira pour le vent,  mais dans le port, j’ai vu ces hommes qui construisaient des bateaux comme le faisaient sans doute leurs grand-pères et sincèrement ça m’a touché. A l’époque, j’étais bien loin de l’univers des bateaux, je n’étais pas journaliste, à peine photographe débutant, mais j’avais ramené une image qui même après toutes ces années, je ne renie pas même si les effets au filtre m’ont passé. Je suis ensuite retourné à Essaouira, toujours captivé par l’ambiance du lieu. Au début de ce blog, j’ai même rédigé un billet qui portait un titre similaire, tant la symbolique de ce chantier qui demeurait le même m’interpellait. Je reviens un nouvelle fois d’Essaouira après un trip au Maroc. Le chantier sur le port n’a pas changé. Il se construit aujourd’hui une dizaine de bateaux de pêche par an, avec des méthodes anciennes et des outils rudimentaires, à ciel ouvert. A l’heure des catamarans en carbone équipés d’une aile rigide, le contraste est saisissant. Ici, les matières sont l’iroko, l’eucalyptus et l’acajou. Ce qui est magnifique dans ce chantier, c’est le fait que le bois soit à même le sol, atour du bateau en devenir. Vous avez sous le yeux, dans un environnement dépouillé à l’extrême, la matière, la main et la coque qui n’est alors que membrures et premières bordées. Vous remontez le temps de la construction navale.

Mais ce n’est pas là où je veux en venir. Cette masse d’images en circulation, cette offre apparemment à la faveur du client, leur fait souvent faire une erreur majeure. Le « client » est tenté de penser qu’il a besoin d’une « simple » photographie, quand il a besoin d’un vrai visuel. Le client dont les impératifs de coût et d’efficacité ne sont pas à négliger est tenté d’aller au plus simple. Le photographe le moins cher, le photographe le plus proche et peu importe qu’il soit semi-pro ou pharmacien de métier. C’est un choix.

Comme je le disais dans le précédent billet, une photographie doit répondre à une logique. Elle doit être porteuse des valeurs d’une marque, elle doit être en accord avec son identité, sa philosophie, elle doit porter un message précis, mettre en valeur, où elle doit faire rêver. Elle doit aussi avoir sa propre personnalité. Il y a beaucoup d’exemple, dans le nautisme où ailleurs, de marques qui se donnent à fond pour créer un produit d’exception, et qui au moment de le porter à la connaissance de leur marché, torchent cette dernière étape majeure. Visuel sans aucune démarche réfléchie, sana rapport avec l’identité principale du produit, site internet à faire fuir. Sincèrement, j’ai vu de tel exemple dans le bateau. A produit haut de gamme, visuel râté ou simplement banal. Evidemment, ça a un impact, l’acheteur n’est pas franchement au rendez-vous ou pas vraiment conquis.

Dans la grande majorité des cas, le client ne voit pas l’objet mais voit l’image de l’objet, en l’occurrence la photo. Et si l’objet en question est porteur de certaines valeurs, c’est encore l’image qui va les véhiculer. En poussant ce raisonnement, on s’aperçoit que dans le luxe par exemple, l’image devient plus importante que l’objet. Le luxe cherche justement à sublimer l’image et c’est un des secteurs qui fait appel à des grands noms de la photographie. Bref, en faisant un choix d’images low cost, la marque peut elle même briser le lien entre elle et son client potentiel ou faire que ce lien n’existe pas. Si vous êtes responsable marketing, pensez-y…  

La montagne n’échappe pas à cet aspect des choses, mais tout comme dans le milieu des sports de glisse, l’imaginaire a une place de choix et l’image est une matière « première ». Le sujet du site A photo Editor avec ces images sublime le montre parfaitement. Patagonia n’a pas été cherché des images low cost chez Fotolia ou n’a pas fait travailler le semi-pro du quartier. Le résultat est exceptionnel.

La concurrence des amateurs est un faux problème. Dans le sens où l’apport d’un photographe peut-être capital dans le processus d’une marque et son travail va beaucoup plus loin que d’appuyer sur un bouton. C’est quelqu’un qui doit savoir dialoguer avec le marketing. Et là, on change d’échelle. C’est aux photographes professionnels de l’expliquer à leurs clients. C’est passionnant mais ce n’est pas le plus facile…

Un photographe est quelqu’un qui propose une prestation globale. Le job consiste non pas à fournir un fichier informatique mal dégrossit après avoir appuyer rapidement sur un bouton, mais à fabriquer une image ou plutôt une série d’images cohérentes qui répondent à une logique et à un besoin. Celui d’un client quel qu’il soit. Cela implique un vrai processus en amont.

C’est un job beaucoup plus vaste, plus complet et plus intéressant aussi que ce qu’on imagine. Il existe encore des « clients » qui aujourd’hui veulent aboutir à un visuel qui servira leur marque, leur stratégie, leur philosophie et leur produit. La relation avec le photographe commence donc par de la discussion, elle doit se poursuivre par de la compréhension, de l’imagination pour aboutir à des propositions. Ensuite, il faut réaliser et le jour J, s’adapter aux contraintes et autres impondérables qui ne manquent pas de surgir. Toutes ces raisons font que c’est un métier passionnant.

Pour quelle raison j’aborde ce sujet aujourd’hui. Parce que je me sens libérer de ce vieux débat et que ce sujet lu ce matin sur A Photo Editor va dans ce sens. Les changements actuels dans le milieu de la photo obligent les pros à élever leur niveau, à se remettre en cause pour aboutir à des images d’exception et d’aller vers un vrai travail de créatif voire un travail d’auteur. Il faut avoir un style, en changer si besoin, regarder sa propre production, savoir sélectionner ec qui est bon, ce qui ne l’est plus, en éliminer 50% s’il le faut, travailler encore pour être meilleur, écouter son client, imaginer des visuels très aboutis, affuter son regard, proposer de nouveaux « scénarios ». Etre photographe consiste à gérer une prestation complète, un travail global, à apporter un regard, une expertise. C’est ça qui est intéressant. En ce sens, la concurrence des amateurs est un faux problème. Un photographe est un chef de projet pas un OS du bouton.

Alors c’est vrai, on ne peut pas le nier, il y a une évolution qui pose problème dans le sens où la surproduction d’images générée par l’arrivée du numérique, couplée à l’exposition que permet le web a cassé une partie du marché. Une portion non négligeable du business de l’image s’est donc déplacée vers le low cost. C’est hélas une évolution qu’on connu et que connaîtront d’autres secteurs. On ne peut pas ignorer que dans le même temps, la presse pris en tenaille par une baisse de son audience et des ses revenus publicitaires, coincée entre un business model qui a perdu de sa superbe et le suivant que personne n’arrive à équilibrer sur le net, a également cessé d’être un secteur porteur qui a pourtant permis pendant longtemps à des photographes de s’exprimer et de se développer. Certains titres de presse sont également largement victimes de leur manque d’imagination, de frilosité voire de médiocrité.

Est-ce la fin des photographes professionnels pour autant, probablement pas. L’erreur la plus commune est d’assimiler le photographe à un possesseur d’appareil photo. C’est un raccourci qui arrange pas mal de monde, les photographes amateurs par exemple, beaucoup de clients aussi. Vous avez un reflex, vous savez appuyer sur le bouton, vous êtes photographe. Dans l’absolu oui. Un pro, probablement pas. Désolé mais posséder un superbe mixeur ne fait pas de moi un cuisinier. En plus, je manque de temps pour la cuisine et les chefs font ça mieux que moi

Ne me demandez pas pourquoi j’ai ressorti cette prise de vue inattendue de Mariquita aux Voiles d’Antibes 2011. Le vent était très faible, l’action peu convaincante et on était trop sur la bateau de presse pour pouvoir espérer faire un travail personnel. C’est dans ce genre d’occasion qu’on peut tenter un geste désespéré. Comme il n’y a pas de corde pour se pendre, l’idéal est de faire des photos inhabituelles… bouleverser les perspectives, il en ressortira toujours quelque chose. Je vous accorde que ce n’est pas son profil le plus élégant, au moins en ce qui concerne le gréement mais c’est la réalité par vent arrière et sa donne une idée des surface de voile et de la grandeur du tangon

Les vendanges… tout une aventure pour ceux qui les font.

Le lien vers toutes les photos de cette troisième sélection est là.

Dernière étape d’une série de prises de vues qui se sont étalées de mars à septembre à Porquerolles et qui reprendront cette année pour compléter ce travail de fond.

La vigne est bien évidemment un beau sujet, pas forcément facile à traiter car il y a de multiples façons de le faire et il faut trouver une cohérence, un axe dans sa propre approche. Mon but n’était pas de faire tout de suite un travail exhaustif, ni de faire de l’illustration pure et dure. Mon propos était de montrer la réalité sous son meilleur jour, de montrer les hommes, les gestes ancestraux, le travail, le quoditien, la vigne qui change au fur et à mesure de la saison qui avance. La nature et ce que l’homme en fait. Je me suis pris au jeu, je me suis attaché à ce reportage. J’ai voulu exploiter au mieux la couleur, la lumière, les matières aussi, sans « forcer » ou surjouer l’esthétisme mais sans l’oublier non plus J’ai essayé de garder présent l’aspect « agricole », le coté traditionnel des choses, la nature, la terre au sens originel du terme, le coté « paysan » et rural. Ca reste beau car c’est la vigne. J’ai aussi apprécié de pouvoir prendre mon temps et travailler sur la durée, j’ai aimé choisir mes angles comme je le voulais ou presque, c’est rarement le cas en bateau, au moins sur les régates, j’ai profité de la lenteur liée au sujet.

Il y a trois sélections sur mon site, elles sont toutes les trois directement accessible via la page d’accueil que je viens de modifier en conséquence.

Archives Tendance Bleue. News initialement publiée le 16 novembre 2010, replacée en tête de gondole aujourd’hui puisque je reparle de motonautisme.

Vous ne verrez quasiment jamais, ou très rarement, des photos d’actions engagées dans les magazines de motonautisme grand public français, encore moins dans les catalogues. Les raisons en sont multiples. Tout d’abord les fabricants sont soucieux de ne pas donner une image trop radicale de leur produit. C’est compréhensible pour qui veut séduire le grand public mais cet aspect du problème ne concernerait alors que  la communication officielle des marques. Pour les magazines, le problème est comparable. Une certaine auto-censure règne pour ne pas effrayer le lecteur « lambda » (ce n’est pas péjoratif) qui est à la recherche d’un usage loisir.

Et puis il y a une troisième raison. La France n’a pas une culture de la performance sur l’eau comme d’autres pays notamment les américains. Ici, c’est la culture voile qui prédomine même si 70% du marché est représenté par les petits bateaux à moteur. La notion de performance, de puissance et de vitesse s’accommode donc mal de l’image liée à la mer ici dans l’hexagone. Un espace de liberté peu propice à faire vroum-vroum. Dans un sens, c’est plutôt bien, même si on peut y trouver – comme souvent en France – une certaine posture et un doigt d’hypocrisie. La part de C02 ou de pollution liée au motonautisme est négligeable et si vous saviez l’impact CO2 d’une course de .. voile, avec tous les bateaux suiveurs, presse, photographe, entraineurs, juges, mouilleurs, officiels et opération d’incentive…. vous reconsidèreriez sans doute votre position. Et ce n’est qu’une des facettes du problème….

En tout cas, on peut sacrément s’éclater avec un petit bateau à moteur un brin musclé dans la mer agité. A condition de bien savoir piloter. Canon EOS 1D Mark III. 1/1000 s. ISO 200. Objectif EF L 300 f/2.8 IS USM

Il est clair que le système AF du Mark III a de grosses déficiences. Il faut aussi avouer qu’on peut faire beaucoup de photos nettes avec mais qu’il vous plante une situation banale sans crier gare. L’AF du Mark IV a été entièrement revu mais je ne peux pas en parler, je ne le possède pas. J’ai un 7D par contre dont les avancées sur le plan de l’autofocus (et pour un boitier de ce prix) sont plus qu’intéressantes. A l’inverse la mesure de la lumière du 7D est très … comment dirais-je… très surprenante au moins de ce que j’ai pu en juger sur l’eau. Voici ce que Canon publie comme détails sur le nouvel AF du D1X. C’est toujours utile de savoir en détail la démarche d’un constructeur.

Système autofocus

L’EOS-1D X intègre un tout nouveau système de mise au point automatique, conçu pour assurer des performances cohérentes, quel que soit le sujet ou quelle que soit la qualité de l’éclairage. De manière générale, les systèmes de mise au point automatique semblent avoir atteint leurs limites en termes de performances. Comme il s’agit de systèmes prédictifs, ils doivent deviner ce que le sujet s’apprête à faire pour adapter la mise au point en conséquence. Malheureusement, cela n’est pas possible avec les sujets qui bougent de manière abrupte et le risque est d’obtenir de mauvais clichés.Le réglage des paramètres d’autofocus de l’appareil, qui permet d’obtenir des performances optimales sur l’EOS-1D Mark III et l’EOS-1D Mark IV, peut conduire à de meilleurs résultats. Toutefois, pour être concluante, cette méthode implique que l’utilisateur soit bien familiarisé avec les fonctions du système autofocus.

Afin d’obtenir une mise au point automatique optimale quelles que soient les situations et les conditions d’éclairage, l’EOS-1D X ne se contente pas d’utiliser un simple capteur AF comme les autres appareils photo. En effet, les données sont collectées à partir du capteur à 61 collimateurs AF, de plusieurs capteurs d’exposition automatique, d’un capteur AF de détection et correction des sources de lumière et, avec certains objectifs, d’un gyrocapteur de détection de mouvement panoramique. Bien que ces capteurs représentent un avantage pour l’enregistrement en mode Autofocus One-Shot, le principal bénéficiaire est le mode AI Servo, car ils lui permettent d’identifier le sujet non seulement en fonction du contraste, mais aussi de la couleur. Pour faciliter la configuration de la mise au point automatique, l’EOS-1D X propose également un menu AF simplifié, qui affiche une description et des exemples d’utilisation pour chaque fonction.

61 collimateurs AF

Le nouveau capteur AF innovant de l’EOS-1D X comporte un grand nombre de collimateurs AF : 61, contre 45 pour le capteur de l’EOS-1D Mark IV. Parmi ces 61 collimateurs AF, 41 d’entre eux peuvent fonctionner en tant que capteurs de type croisé, capables de détecter le contraste horizontalement et verticalement. Le nombre exact de capteurs de type croisé dépend de l’objectif utilisé. La répartition des collimateurs AF est à peu près identique à celle de l’EOS-1D Mark IV, mais les collimateurs AF étant beaucoup plus nombreux, la précision est meilleure, surtout pour la capture de sujets en mouvement.

Afin d’améliorer la précision de la mise au point, les 61 collimateurs AF sont disposés selon une double ligne en zigzag, comme trois des collimateurs AF de l’EOS 7D. Cette structure présente les avantages d’un pas de pixel élevé pour une précision accrue, ainsi que d’une vitesse de suivi AF accélérée avec des points de données supplémentaires, sans aucun des inconvénients de chaque solution utilisée séparément. Il en résulte une mise au point à la fois rapide et précise.

Cinq des collimateurs AF centraux, disposés verticalement le long de la ligne médiane de l’image, fonctionnent comme des doubles collimateurs AF de type croisé, avec des objectifs d’une ouverture maximale d’au moins f/2,8 (comme le collimateur AF central de l’EOS 7D). Cela signifie qu’ils sont également disposés avec un collimateur AF orienté diagonalement, en forme de « x », ainsi qu’un collimateur AF disposé de manière classique, verticalement et horizontalement, en forme de « + », pour offrir une précision de mise au point accrue.

Avec les objectifs dont l’ouverture maximale est d’au moins f/5,6, les 21 collimateurs AF centraux fonctionnent tous comme des capteurs AF de type croisé et les 20 collimateurs AF de gauche et droite fonctionnent tous comme des capteurs de type croisé à f/4 et f/5,6.

L’un des avantages d’une sensibilité de mise au point accrue est la capacité à détecter les déréglages sérieux de mise au point et à les corriger. En utilisant l’ensemble du capteur AF, où chaque collimateur est sensible aux lignes verticales à f/5,6 ou plus, il est possible de ré-effectuer la mise au point plus rapidement qu’auparavant. Avec une telle sensibilité, l’EOS-1D X est maintenant capable de réaliser des mises au point satisfaisantes, même avec des niveaux de luminosité inférieurs par rapport à l’EOS-1D Mark IV. À l’aide d’un collimateur AF central unique et d’un objectif f/2,8, l’EOS-1D Mark IV pouvait réaliser des mises au point satisfaisantes à un niveau de luminosité IL -1. En comparaison, l’EOS-1D X est capable de réaliser des mises au point à un indice IL -2, qui correspond à des prises de vues à la lumière de la pleine lune.