J’ai quelquefois l’envie de descendre dans les archives de tendancebleue, histoire de montrer à ceux qui ont découvert ce blog il y a peu, qu’ici sont abordés beaucoup de sujets liés à la culture maritime au sens large du terme. Ce billet concernant Anita Conti figure parmi ceux qui me tiennent à coeur. On peut aimer le surf hardcore, les vagues mais aussi être sensible aux voiliers de tradition et à l’histoire de ceux pour qui la mer aura tout représenter. Anita Conti est un grande dame de la mer et de la photo. Je me suis dit le 11 décembre 2006, date à laquelle cette note avait été publié, que c’était l’occasion idéale de vous parler de cette femme qui a voué sa vie à l’océan, dont les photos sont autant de trésors et qui dès 1935 se souciait d’environnement. Sur le net, j’ai trouvé un portrait et sa page sur le site de l’Agence Vu.

 » Je ne suis, disait-elle, qu’une créature solide à travers le vent. « 

Née le 17 mai 1899 à Ermont, Anita Conti, née Caracotchian, fut une aventurière, une exploratrice insatiable, mais aussi une femme du monde qui croisa des célébrités du siècle. Fortunés, ses parents lui avaient donné le goût des voyages, mais aussi celui de l’eau :  » J’ai su nager avant de savoir marcher « , se plaisait-elle à rappeler. Elle passera donc la plus grande partie de sa vie sur l’eau, où, plusieurs décennies avant le commandant Jacques-Yves Cousteau, elle sut défendre le milieu marin et contribuer à lancer l’océanographie, alors balbutiante.

 » Nous sommes les gérants, fugacement passagers, de terres, d’airs et d’eaux qui devront nourrir les foules de l’avenir. En conséquence, il faut léguer un domaine correctement entretenu « , disait-elle à l’époque. En 1935, elle est engagée à l’Office scientifique et technique des pêches maritimes (ancêtre de l’Ifremer), et participe au lancement du premier navire océanographique, le Président-Théodore-Tissier.

Cette reconnaissance officielle est, pour elle, la possibilité de mener sans entraves la vie dont elle a toujours rêvé.  » Dès que je mets le pied à bord, je voltige. La vie est là « , disait-elle. Elle  » voltigera  » donc inlassablement, de l’Islande à Terre-Neuve, de l’Ecosse au Spitzberg. En 1939, elle embarque sur les dragueurs de mines en Manche et en mer du Nord. Pendant cinq mois, elle met sa connaissance des courants au service des hommes qui, à bord de chalutiers de bois réquisitionnés pour la circonstance, sont chargés de désamorcer les mines magnétiques mouillées par les Allemands.

Elle passe ensuite en Afrique, chalute les mers chaudes avec les pêcheurs résistants pour ravitailler les armées alliées. Chargée par le gouvernement d’Alger, en 1943, d’étudier les techniques de pêche traditionnelles du littoral ouest-africain, elle prospectera ensuite les côtes du continent noir pendant plus de dix ans. Parallèlement, elle crée, en 1946, une pêcherie de requins en Guinée, à Conakry, s’inspire du savoir-faire nordique pour améliorer les techniques locales de fumage du poisson. Son travail n’étant pas reconnu par les autorités locales, elle doit rentrer en Europe.

En 1952, elle embarque sur le chalutier-saleur Bois-Rosé pour partager, à 53 ans, la dure vie des pêcheurs de Terre-Neuve, filme et photographie les campagnes morutières dans le Grand Nord. Elle en tirera un best-seller :  » Racleurs d’océan « , qui sera suivi d’autres ouvrages : Géants des mers chaudes (1957), L’Océan, les Bêtes et l’Homme (1971). Des récits réalistes et pédagogiques, mais aussi poétiques et lyriques, à la gloire de ces hommes  » debout dans la mer « . A l’âge de 60 ans , toujours aussi passionnée, elle menait encore des expériences d’aquaculture en Italie. Elle naviguera jusqu’au bout de ses forces, à 70 ans passés. Fatiguée, atteinte d’une attaque cérébrale qui l’avait privée de la parole, Anita Conti s’était installée à Douarnenez où elle est morte en 1997.

Le Monde 2 de ce week-end (…) propose un sujet complet sur Eugène Atget, photographe français quasiment inconnu ici alors qu’il est une référence aux Etats-Unis. J’ai découvert le travail d’Eugène Atget l’année dernière lorsqu’à Noël un ami m’a offert un livre de photo (collection Phaidon) et qui m’a également fait connaitre les images de Jacob Riis dont j’ai parlé ici

Atget a photographié le tout Paris entre 1888 et 1925. Il est considéré comme une génie de la photo par les américains et comme l’inspirateur de la génération qui va suivre. Le sujet du Monde que je commence à peine à lire est superbe et très documenté. Si vous lisez cette note aujourd’hui samedi 10, allez vite au kiosque le plus proche. Vous trouverez également beaucoup d’images d’Atget sur le site de la George Eastman House bien que les scans soient de très mauvaise qualité (quasiment pas retravaillés);

Archives Tendance Bleue : billet initialement publié le 29 mars 2007

C’est un ancien art oriental. « Gyo » veut dire poisson et « taku » empreinte, trace. Un art japonais original qui consiste à reproduire l’image d’un poisson par empreinte sur papier ou sur soie. Le Gyotaku reste un art marginal pratiqué en petit comité et ne connaît qu’une diffusion restreinte. C’est lors d’un voyage à Maui (Hawaii) que j’ai appris l’existence du Gyotaku, il y a une bonne dizaine d’années. Nous avions loué avec quelques potes un cottage qui donnait sur les champs d’ananas et le Pacifique. Une sorte de rêve. La journée on naviguait et on photographiait, le soir on buvait de la bière en se disant que la vie était belle. Le couple d’américains qui louaientt ce cottage juste à coté de chez eux étaient Carrie et Kalani Lickle. Leur passion et leur job était de réaliser des Gyotaku mais à l’époque (je regrette..), je n’y avais pas été réceptif.

J’ai redécouvert par hasard le site de Kalani, Gyotaku Maui, que je vous invite à visiter et dont sont extraites ces photos. Un Gyotaku est une pièce d’art très jolie. C’est aussi un exemple supplémentaire de la place de l’océan dans l’histoire de l’humanité et des arts. Un exemple de plus de la richesse de la passion des hommes pour la mer et sur la façon dont elle s’exprime parfois. A la base le Gyotaku était un moyen pour les pêcheurs de garder une trace de leurs prises les plus emblématiques. Sur le plan personnel, le Gyotaku est une des choses que j’ai découverte au travers de mes voyages et qui appartiennent aujourd’hui à cette culture globale de la mer que j’essaye de relayer dans Tendance Bleue.

Archives Tendance Bleue. Billet initialement publié le 5 mars 2007

C’est une photo. Une photo de bord de mer. C’est aussi une carte postale écrite et postée à Nice, le 30 septembre 1916 et adressée à l’adjudant Seray du 58 éme alpin de l’armée d’Orient, secteur S02. Un jeune homme d’une génération qui n’aura pas eu de chance, broyée qu’elle fût par la mécanique impitoyable de la grande guerre. Sur la carte éditée par les éditions Baylone, frères est indiquée : Nice, vue générale de la Jetée Promenade.

L’endroit a beaucoup changé… La photo est une trace du passé. Le monde alors avait un autre visage.

On fait de belle rencontre sur l’eau, on en fait aussi sur le net. Je suis tombé ce matin sur une très belle photo de surf. Celle qui ouvre ce post. Je suis d’accord avec vous, le fait que la demoiselle soit vraiment très jolie n’est pas étranger à l’affaire mais ça ne tient pas uniquement à sa beauté. Cette photo est belle parce que son attitude est belle, l’image fonctionne aussi parce qu’elle donne à voir un aspect du surf différent. Une petite vague, un longboard, la recherche de la glisse, du beau geste et pas forcément la radicalité. Comme nous sommes sur le net, j’ai suivi le lien, puis trouvé la page Facebook de la miss puis j’ai terminé sur son blog où je suis tombé sur la photo ci-dessous, preuve qu’Hanelei Reponty, c’est son nom sait ce que Surf Culture veut dire. Une autre chose : je vous invite – mais je sens que vous n’allez pas vous faire prier – a vous ballader sur le blog d’Hanalei. Cette plate forme est tout simplement bluffante même si je ne sais pas si ça complexité la rend finalement si lisible. Servez-vous des menus classic, Flipcard, magazine pour modifier l’affichage. C’est aussi une bonne expérience visuelle. Il y a beaucoup de jolies filles c’est certain, beaucoup de belles photos aussi… malheureusement, je n’ai pas les crédits de ces deux images mais c’est vraiment le genre de photos que j’apprécie et que j’aimerais faire…

Vous ne connaissez pas Jack Mc Coy. Voici une excellente occasion de faire connaissance avec un gars pour qui l’image de surf est un art

Globalement j’aime bien les gens qui tordent le coup aux clichés, j’ai du respect ceux qui s’aventurent en terrain inconnu. C’est typiquement le cas là. Regardez jusqu’à la fin. Ce que fait cette femme est complètement bluffant…

TENDANCE BLEUE A CHANGE D’ADRESSE, JE REPETE, TENDANCE BLEUE A CHANGE D’ADRESSE.

Je ne me suis aperçu que très récemment qu’une partie des lecteurs de Tendance Bleue a cru que ce blog s’était arrêté l’été 2009, les dernières news régulières datant de cette époque et le dernier billet étant de début septembre. En fait, celui-ci annonçait le changement de plate-forme et disait en substance que les archives, trois années de contenu et plus de mille billets, restaient en ligne sur canalblog. Mais les internautes sont souvent des gens pressés et certains n’ont pas vu. Mon billet n’était pas assez explicite, pas assez clair. Bref, le blog TENDANCE BLEUE continue d’exister à l’adresse suivante : www.tendancebleue.com et même tendancebleue.com tout court. Venez noys y rejoindre, vous avez de la lecrture en perspective.

Si vous doutiez de la pertinence de cette tendance, si vous pensiez que c’est un mode ou un concept bidon inventé par les renards du marketing, jetez un oeil là.

Wrecked Metals from Josh Clason on Vimeo.

D’avoir parlé de composition et de culture visuelle l’autre jour avec Benoit Marchal de declencheur.com, m’a rappelé, s’il en était besoin, qu’en photographie comme en vidéo, il n’y avait que la composition qui vaille, à mon sens, comme source de plaisir et vecteur de progression. Je me suis souvenu qu’à une époque, c’était surtout les magazines de mode qui m’ont influencé. Je me souviens des images d’Herb Ritts (dont le site ne reflète pas tout le talent), de ces ambiances de désert américain et si je me dis souvent que je suis un passionné de mer, le semaine dernière à Chamonix et les ambiances de parking de cette vidéo Wrecked Metal me confirme qu’il y a d’autres horizons à explorer à nouveau. J’ai en tête une veille diapo faite à Shoshone dans le Death Valley National Park sur laquelle j’avais shooté un vieux rod qui prenait la rouille. Il y a un vrai parallèle dans l’ambiance de ce court film Wrecked Metals et le précédent avec la moto. La poussière, la lumière, les cadrages, l’ambiance. J’aime cet univers mais ce dernier film est à cheval entre l’essai et le reportage, avec ce gars qui raconte une partie de sa trajectoire. Je vais recommencer à lire des magazines de mode et de hot rods…